伍迪•艾伦在《午夜巴黎》中，为好莱坞的剧作家吉尔组织了一场从千禧年到20世纪20年代的穿越，去到巴黎在文学艺术上的黄金时代，遇见海明威、菲茨杰拉德、毕加索、达利......伍迪•艾伦在巴黎的穿越无疑是浪漫的，他给了吉尔3晚富丽的梦，去文萃集合的的黄金时代和大师们畅谈。周杰伦在歌曲《最巨大的著作》里也给自己造了一场富丽的穿越梦，“用琴键络绎1920年错失的永存”，他首要遇到的便是超实际主义艺术家玛格丽特和达利，乃至“责怪”达利“龙虾电话那头你都不回我”。
左图：周杰伦《最巨大的著作》MV截图；右图：达利《龙虾电话》 “百年狂想：苏格兰国立美术馆的超实际主义创造”展览现场，浦东美术馆，2024。
2024年，恰逢布勒东第一篇《超实际主义宣言》宣布100周年，浦东美术馆初次携手苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland），出现开年首展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超实际主义创造”（Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland）。来自苏格兰国立美术馆的百余件藏品皆为初次在我国展出，包括了超实际主义的奠基人和前锋大师，如萨尔瓦多•达利、雷尼•马格利特、马克斯•恩斯特、胡安•米罗、利奥诺拉•卡林顿、多萝西娅•坦宁等50余位艺术大师的著作真迹，包括绘画、雕塑、拓印、拼贴、拍摄、手稿、文献书本等多种前言的出现。
“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超实际主义创造”展览现场，浦东美术馆，2024
三个展览单元（“1916至1929年 从达到达超实际主义”、“1930至1938年超实际主义拓展期”和“1939年至20世纪晚期 流亡期和战后的超实际主义”）由紫、红、蓝三种颜色区别，准时刻头绪生动地勾勒出超实际主义的开展进程。李•米勒的艺术家拍摄和文献手稿与著作的交叉出现为观众知道超实际主义供给了更为立体、丰厚的现场语境。
1916年，一群作家和艺术家为逃避一战烽火，集合到瑞士的苏黎世。他们创造出一个无含义的词—“达达”，以无理性的创造观念回应以理性之名进行的屠戮式战役。达达主义尽管曾一度引起人们的留意，但终因精力空无而不耐久。1921年，巴黎大学生抬着标志达达的纸人，将它扔进塞纳河里“淹死”。
《超实际主义宣言》[法] 安德烈•布勒东 著 袁俊生 译一頁folio 北京联合出版公司 2020-06
超实际主义运动的创始人，医师兼作家布勒东参加过一战，目击了战役的荒唐及破坏性，他深受弗洛伊德理论的影响。1924年，布勒东在第一篇《超实际主义宣言》中声称，“超实际主义建立在信任实际，信任梦境万能，信任思想客观活动的根底之上，尽管它疏忽了实际中的某些联想方法。”超实际主义在文学上着重主动书写，美术上着重偶尔要素的结合、无意识的发现和梦境的实在再现。
超实际主义集体。前排：特里斯唐•查拉、安德烈•布勒东、萨尔瓦多•达利、让•阿尔普、伊夫•唐基；后排：保罗•艾吕雅、马克斯•恩斯特、雷内•克雷维尔、曼•雷
1925年，超实际主义的第一届美术展览在巴黎皮埃尔画廊举行，参展的艺术家有基里科、恩斯特、保罗•克利等。超实际主义吸收了达达主义主动性创造的观念，但摒弃了达达全盘否定和虚无的情绪。
李•米勒（1907-1977），《马克思•恩斯特，亚利桑那州，1946年》 黑白照片（遗作印刷），“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超实际主义创造”展览现场，浦东美术馆，2024
作为超实际主义最早的核心成员的马克斯•恩斯特，他的著作贯穿在展览的三个单元中，著作《塔楼》在展览中首要上台，将其作为超实际主义的溯源。恩斯特经历过两次国际大战消灭人道的屠戮，战后恩斯特成立了科隆达达小组，应战传统的美学原则，并将其创造情绪贯穿在后来的超实际主义及笼统表现主义创造中。他经过在纹路资料上拓印和擦刮等“主动”创造方法，激起图画创意。
在马克斯•恩斯特的著作《海洋与太阳》中，他以湿颜料勾勒圆圈和线条，出现出一种相似机械运动的方法。
西班牙艺术家胡安•米罗在1924年参加超实际主义，他期望将诗篇和绘画结合在一起。布勒东以为米罗是最具超实际主义精力的艺术家，他信任能进入无意识的心灵国际，并用艺术为其赋形，以更实在地反映终极实际。
胡安•米罗（1893–1983）,《画》 布面油画和黑色粉笔,1925年,1979年购得
在展览中出现的米罗“梦之绘画”系列中的一幅大型笼统著作—《画》，并非根据实在的梦境回忆，而是艺术家靠饥饿发生的错觉状态下的即兴涂鸦，“1925年，我的绘画简直彻底来自错觉。那时我每天只吃几个无花果干......饥饿是这些错觉的首要诱因。我会花很长时刻坐在画室里，盯着光溜溜的墙面，企图捕捉纸上或粗麻布上的那些形状。”
1930年，超实际主义进入新篇章。跟着达利、贾科梅蒂参加，20世纪30年代见证了超实际主义的两大重要开展变化：初次出现如杜尚创造的以“物”为方法的艺术，一起超实际主义从法国传达至比利时、捷克斯洛伐克及其他区域。
本次展览展出了达利的《龙虾电话》，苏格兰国力美术馆现当代艺术馆长西蒙•格罗姆以为这或许是最著名的超实际主义著作。《龙虾电话》中电话的手柄被龙虾替代，两种毫无相关的物体被组合在一起。著作经过有意识地误读实际，重组实际与梦境，推翻人们对国际的惯例认知。达利在自传《萨尔瓦多•达利的隐秘日子》中表达其创造的主意：“我很猎奇，为什么当我在餐馆里点烤龙虾时，从来就没接到过煮熟的电话。我不明白为什么总是要冷藏香槟，为什么咱们的习气如此可怕，温暖又令人讨厌的电话却没有放在装有碎冰的银桶中。”达利启示观众跳出固有的、传统的思想结构，去质疑和考虑既定存在的合理性，然后做出改动。以至于周杰伦宣布“龙虾电话那头你都不回我”。
根据战役核爆炸意象创造的《拉菲尔式的破碎头像》，经过其开展出的“偏执狂批评法”从头诠释实际，在绘画中引进多重图画，来推翻人们对国际的惯例认知。爆炸成旋风般碎片的圣母头像与罗马万神殿的内部结构融为一体，碎片则由被视为崇高来源之物的犀牛角构成，多重图画的奇妙重组表达达利对崇奉与实际、文明与战役间抵触的质疑。贡布里希以双关语描述其奇妙地组合，“达利让每一个形状一起表明几种事物，这样的方法能够让咱们留意到每种形状或许具有的多种含义。”
阿尔贝托•贾科梅蒂（1901-1966），《被割喉的女人》 青铜 1932年，1970年购得
贾科梅蒂曾参加过超实际主义集体。展览展出了贾科梅蒂最具代表性的超实际主义雕塑《被割喉的女人》，折叠的女人体雕塑伸出宛如蝎子似的脖子，身体又像螳螂，青铜的资料与变形的躯体构成激烈的攻击性，宣布风险的信号。
展览的第三单元聚集于1939年二战迸发后，巴黎的超实际主义集体崩溃，艺术家纷繁流亡海外或归国。布勒东、达利、杜尚等大部分时刻居住在纽约，新的本乡艺术家多萝莉亚•坦宁、约瑟夫•康奈尔等参加，一起推进超实际主义在纽约的开展。战后，纽约成为超实际主义的新中心。展览中，女人艺术家著作成为另一个亮点。
恩斯特曾与利奥诺拉•卡林顿坠入爱河，展览中出现了卡林顿创造的《马克思•恩斯特肖像》。恩斯特被卡林顿“打扮”的极具超实际主义意味，身着条纹袜、赤色鱼尾服、绿眼青丝、手拎绿色水晶灯，背面是一匹冰马。作为女人艺术家的卡林顿，并不屑于成为男性艺术家的创意缪斯，“我没空做他人的缪斯，我忙于抵挡我的家庭并学习成为一名艺术家。”2022年，威尼斯双年展就曾以卡林顿的书名—“愿望之乳”作为展览主题，敞开了一场关于“身体蜕变与人类界说的幻想之旅。”
多萝西娅•坦宁是恩斯特的最终一任妻子，展览将坦宁的著作放在了最终一个展区。坦宁曾表达自己的艺术观念：“我至今以为，艺术便是一艘救生筏，咱们极力爬上去，解救自己的心智。”作为一名女人主义者，坦宁从不让恩斯特称她为妻子，且终身未育。展览中坦宁的《日子画》出现出极端柔软、极富触感的视觉质感，引发观者对分配、爱和维护的多重解读。展厅中心的《原始座椅》，以羊毛制造而成的动物纹样木椅在背面长出尾巴。
捷克超实际主义艺术家托伊恩愈加急进。她将自己的本名玛丽•切尔米诺娃改为不分性别的姓名托伊恩，在日子中也穿男装示人，斗胆的性别探究让其备受瞩目，此次展出的《森林的音讯》是托伊恩最重要的著作。
“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超实际主义创造”展览现场，浦东美术馆，2024
如苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙•格罗姆（Simon Groom）所说，“超实际主义不是一种风格，而是一种情绪”。是一群对实际满怀无力又巴望作出回应的艺术家们所表达出的针对性情绪。但其作为一种风格，却对很多艺术家的创造发生了深入的影响，对美国笼统表现主义、波普艺术的开展奠定根底，以及20世纪80年代左右的许多我国艺术家亦纷繁从超实际主义获取创意。
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