莎翁的作品被翻译成100多种言语，被全国际一半的学生吟诵，其传达之广，史无前例。同时代的剧作家本·琼森曾说，“莎士比亚逾越了时代，他将永世永存。”
莎翁的影响远不止言语。遣词造句、情节构思、人物刻画等，无不为人类文明和社会带来创意。
2016年，咱们等你来参加：了解莎翁生平，探究精神财富。正如他所说，“全国际是个舞台”。在这儿，作品长青，莎士比亚永久。
莎士比亚的名字开端出现在我国是在1839年，它出现在林则徐掌管翻译的书中。
20世纪10时代和20时代，跟着我国走向变革和复兴之路，新文明运动、倡议科学、民主和人文主义确立了莎士比亚在我国知识分子中的位置。
1922年，我国剧作家田汉宣布译作《哈姆雷特》，不只标志着我国第一次有了以完好戏曲办法，并用白话文翻译的莎士比亚作品，一起还推动了莎士比亚作品在我国舞台上长达20年为所欲为的实验。
2014年是莎士比亚诞辰450周年，也是汉译《莎士比亚戏曲全集》的第一位译者朱生豪先生去世70周年。1944年12月26日，他留下已翻译完结的180万字译稿，与世长辞，却总算将莎士比亚的光芒带到了我国。
莎剧笔下的人物，其身上的现代含义，会随时代流转而一向更新。上世纪五六十时代，哈姆雷特被认为是一个人文主义的悲惨剧人物，“顶天立地，把倒置的天地再倒置过来，体现得像是一个资产阶级英豪”。
现在，在现代人生计压力巨大的时代背景下，哈姆雷特不再脸谱化，康复其多义实质，更多和生命含义联系起来，他的犹疑乃至被诠释成“延迟症”。
“莎士比亚戏曲改编”这个出题自身有太多的“to be，or not to be”。是忠诚原著，仍是立异重构？是戏曲诠释，仍是影视创造？是借古讽今，仍是暗射自我？是典雅仍是盛行？是古典仍是现代？
《莎翁的情书》中文版从2012年在繁星戏曲村首演至今，三年多，300余场表演，围绕着莎士比亚的四部经典作品《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《驯悍记》和《仲夏夜之梦》所创造的音乐剧《莎翁的情书》，或许会带来不一样的惊喜。
音乐剧《莎翁的情书》叙述了结业于莎士比亚学院的四位硕士研讨生在日子中遭受的爱情方面的问题，并别离借用了《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《驯悍记》和《仲夏夜之梦》四部莎翁经典戏曲中对待爱情的情绪，企图处理各自面临的困难，却都不幸的适得其反。
音乐剧推翻版：《罗密欧与朱丽叶》的甜美初恋：没有爱情阅历的“朱丽叶”总是梦想能与剧中罗密欧那样的小伙子开端一段浪漫纯真的爱情，却在网络上认识了一个现代罗密欧……
四部莎翁的经典爱情故事中都有归于他们各自的经典台词，《罗密欧与朱丽叶》中那句经典的台词“这朵花，我以玫瑰名之；可是，假设它换了一个称号，香味始终不变”，使其成为了400年中久唱不衰的名句，在不同时代也得以散发着它相同的魅力，原著中当朱丽叶在舞会上遇到了罗密欧，激起了她那对爱情的神往，可是假设当她了解到罗密欧为了寻求自己而扔掉本来的女友之后，罗密欧还会是她幻想中的男神吗？
音乐剧推翻版：《第十二夜》之三角错：艺人帮手“熙乐”暗恋女星“奥兰达”，而她却沉迷协作伙伴“罗兰朵”，并恳求“熙乐”帮忙示爱，最终“奥兰达”将情归何处？
《第十二夜》中一句“这样一个国际上的男男女女，仅仅是舞台上的艺人算了”引出了许多男女疑问，谁是男？谁是女？谁爱谁？谁不爱谁？这个400年前写下的剧本，也有着许多实际主义的意味。原著中维奥拉隐秘身份女扮男装服侍在奥西诺公爵身边，不光不行安然表明对公爵的倾慕，还要为他去向奥利维亚示爱。导演叶谦逊以肯定现代的视角，体现出了对实在的日子中都市男女联系的考虑。
音乐剧推翻版：《驯悍记》之“帕克”大战河东狮“凯特”：刚刚成婚的“帕克”不满“凯特”常常乱发脾气，一场家庭位置争霸战剑拔弩张……
《驯悍记》中的台词“爱情之路，往往荆棘满途”，放置现代社会亦是如此。原著中的皮图丘把老婆凯瑟琳训得贴贴服服好像奴隶般，在其时该剧可谓是女权主义者的眼中钉。而导演叶逊谦将《莎翁的情书》中的这对男女联系进行了回转，好像愈加贴合的反映出现代某些家庭中的权利联系，也可以让观众反思许多实际的问题。
音乐剧推翻版：《仲夏夜之梦》的爱情药水：“海伦”接近离婚的边际，失望之际的挣扎，终究应否运用“爱情药水”拯救这段联系？
《仲夏夜之梦》中海伦娜苦苦寻求现已移情别恋的爱人德米特里厄斯时，所说的那句台词“悉数卑鄙的缺点，在爱情中都称为无关宏旨，而变成圆满和庄重。爱情是不必眼睛而用心灵看的，因而生着翅膀的丘比特常被描成盲目。”这句台词成为现代爱情中的盲目与毫无理性的最好解说。
在《莎翁的情书》中再次打破之前对现代爱情故事的戏弄和挖苦，成为了音乐剧《莎翁的情书》中最虐心的结束，引得许多现场观众潸然泪下。
时隔三年半，四位原班人马再次把开端版的《莎翁的情书》搬上了舞台。四个艺人需求出演剧中十三个人物，这是十分大的应战。而四位艺人不同声部的合唱声，也带给了《莎翁的情书》天壤之别的提高作用。
首要，每一幕中都有一个爱情中受伤的人宣布“莎士比亚，你哄人”的无法控诉，带给观众推翻经典的震慑，一起也让观众们也隐约的感到这一个故事悬而未决。
当四个故事悉数走向结束的时分，一起提示出了一个宗旨：“假设你爱不出个未来，记住笑。”
本剧的导演叶逊谦说：“每个人的爱情都可能会阅历‘寻求、定、结、离’四个阶段，《莎翁的情书》中的情节有的很搞笑，也有许多感动的桥段。捧腹大笑是为了让观众打开心扉！”
“在剧情中既能产生共鸣，一起又能戳中人们心里中最柔软的部分。这部戏有许多好玩的东西：嬉笑怒骂、斑驳陆离，虽然是小剧场，可是艺人的唱、跳都十分专业，整个音乐剧的气氛充溢欢喜，在传递欢喜的一起，咱们更期望给观众传达一些感动人心的东西。”
有时分咱们太想启蒙了，戏就写得太闷了；太想文娱，戏就写得太烂了。咱们要在中心找到一个平衡。
传统的表演，表演和观看的进程就现已包含了创造者和观众的互动。我信任这种观演之间的对话便是戏曲存在的重要含义。
叶逊谦，TheatreNoir创办人及艺术总监，聪明慈悲教育基金的创会责任董事，香港演艺学院舞台及制造艺术学院客席讲师，北京市106中学艺术教育参谋，并于2005年起担任香港校园戏曲节评判。2012年3月，香港导演叶逊谦与繁星戏曲村联合组成建立了“叶逊谦导演工作室”，中文版音乐剧《莎翁的情书》是叶逊谦导演工作室建立后推出的第一个作品。
2010年，叶逊谦独安闲伦敦游览，去了莎士比亚的故土斯特拉福镇的举世剧场看戏。来这儿的大多是观光客，他们想看的都是“地道的莎士比亚”，莎士比亚在此也被奉为神灵，表演严厉依照他的剧本，不做任何改动，可说是莎剧的“样板”作品。
看完戏后，叶逊谦坐在剧院旁的咖啡厅喝咖啡。“突然间我想写个戏，不完全把莎士比亚表演来，而是把莎士比亚放在现在的社会里，看看会有咋样的磕碰。”他回想道，“或许由于一个人旅行，特别有那种想找点儿浪漫的感觉，于是就想到要写爱情了。”
“许多人认为咱们是先选了莎翁的戏，再依据原剧本改编的故事。”叶逊谦说，“实际上恰恰相反，咱们是先写了自己想讲的故事，爱情里边的暗恋、沉迷、错恋，现代男女在爱情之路上遇到的困难和哀痛，再去想拿哪一段莎翁的戏来改编。这一次，不是咱们为莎士比亚服务，而是莎士比亚为咱们服务。”
叶逊谦的主意一开端并没有正真取得周围人的支撑。“我回香港，跟剧组的人说，咱们来搞个莎士比亚的爱情主题戏吧！他们说，你不知道莎士比亚是剧场的票房毒药吗？写莎士比亚，你就死定了！”叶逊谦笑道，“我说，那不写莎士比亚，写莎翁行不行？”
创造进程中，剧本成形得很快，修正却曲曲折折。“咱们有太多的对爱情的感触想说，而莎士比亚的剧本中好的爱情桥段、人物、场景又太丰厚，咱们从始至终在提炼剧本。”叶逊谦说，故事并不告知人物的来龙去脉，而仅仅用人物名字、造型等等外部特征暗示人物联系。
每段故事都以与莎士比亚原剧本剧情相反的办法结束。“我觉得莎士比亚在写这些剧的时分也是十分挖苦的。他真的信任他笔下的这些爱情故事吗？仍是其实在借这些故事情节挖苦他那个时代的人对爱情的一些观点呢？我觉得莎士比亚自己一向在傍观。”
叶逊谦说，“改编的时分咱们也觉得傍观更好玩，连续了莎士比亚的提示，这种提示在每个时代都是让人反思的。”
但是，整个戏最终的结束是十分温文的。“咱们在最终供给的是期望，整个生命的情绪到最终，仍是英勇面临。”叶逊谦说，“并没有办法和出路，而是一个往前看的方向。每个人永久都要自己去寻觅自己跟爱情的间隔。最终我们发现，莎士比亚的话依然正确：爱情的路途荆棘满途，国际是一个大舞台，男男女女不过是舞台上的艺人算了。”
借这个戏，叶逊谦开端和英国皇家莎士比亚剧团协作，推行莎士比亚。“我十分认同他们的一个标语，‘为莎士比亚站起来’，莎士比亚不是坐着研讨的，而是应该站起来演的。他的剧本也不是‘圣经’，他死了这么多年，不会回来了，就拿他的剧本去玩儿吧。”叶逊谦笑道。
由香港导演叶逊谦执导的音乐剧《莎翁的情书》，是对莎士比亚经典爱情作品的从头解读与诠释。以莎士比亚的名义，窥视现代都市人的情感故事。剧中，“初恋晦气、暗恋被拒、河东狮吼、婚姻失利“4个主题爱情故事，别离对应了莎士比亚的四部经典爱情戏：《罗密欧与朱丽叶》、《第十二夜》、《驯悍记》、《仲夏夜之梦》。
小舞台是表演，大舞台是人生，之间是那些有意思的人和事，还有各种所思所想。
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